Понятие «тоталитаризм» (от латинского totalis ) означает весь, целый, полный. Оно было введено идеологом итальянского фашизма Дж. Джитиле в начале 20 века. В 1925 г. это понятие впервые прозвучало в итальянском парламенте. Лидер итальянского фашизма Б. Муссолини ввел его в политический лексикон. С этого момента начинается становление тоталитарного строя в Италии, затем в СССР в годы сталинизма и гитлеровской Германии с 1933 г. Выразителями идей нацистской эстетики стали Альберт Шпеер в архитектуре и Арно Беккер в скульптуре.
Именно архитектура оказалась интегрирующим началом в тоталитарном искусстве. Такие ансамбли как "кварталы Муссолини" в Риме, комплекс Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве, Московский метрополитен и высотные здания, Трептов-парк в Берлине, франкистский мемориал жертвам гражданской войны под Мадридом и им подобные уже навсегда остались в нашем сознании знаковыми произведениями эпохи тоталитаризма.
Искусство Германии (как и СССР) должно было явить миру „новый тип человека ослепительной красоты» . Ещё одной отличительной чертой тоталитарного искусства является гигантизм в архитектуре и скульптуре. . С одной стороны, это мрачные арийские атлеты Ж.Торака и А.Брекера, с другой - полные оптимизма, не менее мускулистые пролетарии В.Мухиной, Е.Вучетича и др. То, что составляет своеобразие этих изображений, плохо поддается описанию в терминах искусства, так как лежит почти целиком в плоскости идеологии, диктующей не только сюжет, но и его трактовку со всеми допустимыми вариациями. Здания сталинской эпохи легко отличить на улицах городов, это массивные мощные сооружения с тяжёлыми формами в виде огромных колон и лепнины оляповато нависающих гирляндами на фасадах.
Счастливые лица. Пышущие силой и здоровьем тела. Взмывающие в безоблачные дали исполинские сооружения. Дружно марширующие стахановцы в национальных костюмах. Безобидные танки и беззаботные отдыхающие. Мир, покой и идиллия в Отечестве для трудящихся всей планеты. Александр Герасимов. Портрет Сталина. 1939 Тут же и автор грандиозного проекта – вождь всех времен и народов Иосиф Сталин. На трибуне партсъезда, в окружении соратников, у постели больного Горького, у гроба с телом Жданова. И даже в покоренном Берлине, куда его вопреки исторической правде поместил режиссёр Михаил Чиаурели. Красная ковровая дорожка ведёт через почти полувековую историю визуального искусства сталинской эпохи, через анфиладу стен цвета хаки с развешенными на них картинами.
Тоталитарное искусство- искусство масс. Оно примитивно во многом и поверхностно. Его задача донести и укоренить в массовом сознании мифы тоталитарного общества, подменяющие собой религию. По своей сути это и есть новая религия. Вождь - это конечно, средоточие и мифологического, и человеческого, миф о Человеке: вождь - это "самый человечный человек". «Отец народов», величайший человек всех времён и народов , полу- Бог ,или почти Бог, «Наделённый самыми необыкновенными качествами» «Святые мученики», отдавшие свою жизнь за дело партии, идеи революции, во имя счастья вех людей». Стиль - язык мифа. В момент становления нового мифа эстетическое пространство выглядит как его прямая проекция. Таким был аутентичный стиль , сложившийся в СССР в 20-х в архитектуре (К.Мельников, И.Жолтовский, А.Щусев), в театре (Вс. Мейерхольд , Е.Вахтангов), в кино (С.Эйзенштейн, А.Довженко, Д.Вертов), в графике и оформлении книги (В.Фаворский, В.Лебедев, Д.Митрохин, Н.Альтман), фарфора (С.Чехонин, Н.Данько), текстиля (Л.Попова), моделей одежды (А.Родченко, В.Степанова, А.Экстер). Общность художественной структуры определяют: общая утилитарная функция, адаптация к массовой аудитории, партийный контроль, агрессивная сущность обеих идеологий.
Самые известные скульпторы гитлеровской эпохи Арно Брекер (1900-1991) и Йозеф Торак (1889-1952) начали творческую жизнь до Гитлера, но охотно пошли к нему на службу. Добровольно поставив свой талант на службу фашистам, Брекер придал респектабельным античным канонам агрессивно-милитаристский характер. За это он был щедро вознагражден и обласкан. В 1938 г. он заработал больше, чем министр пропаганды Геббельс за предыдущие три года. Правда, в 1945 г. девять десятых его статуй были уничтожены оккупационными властями как официальные фашистские символы (Grasskamp, 1991).
Летом 1937-го года обе системы впервые встретились и показали себя миру на Международной выставке искусств ремесел и наук в Париже.
По словам имперского комиссара выставки доктора Руппеля, « то, что показано на выставке, можно подытожить в 2-х словах: проекты и картины великих сооружений фюрера, которым предназначено изменить облик немецкой жизни». По словам советского организатора выставки Терновца, павильон СССР « в ярком образе выражает идею целеустремленности, мощного роста, непреоборимого движения СССР на пути завоевания и побед». « Стоящие рядом друг с другом полные сил могучие фигуры…. идущее в ногу, уверенные в себе и в победе» (Die Kunts im Third Reich,1941,s.103). « В мощном едином порыве стремящейся вперед … величественные складки одежды, молодые бодрые лица этих людей, смело смотрящих вдаль…- все это с поразительной силой воплощает пафос нашей эпохи, ее устремленность в будущее» (« Искусство» 1950 № 1, стр. 64).
Переворот Муссолини был активно поддержан двумя лидерами декадентства и модернизма в Италии — Габриэле д'Аннунцио и Филиппо Маринетти. Что касается первого, который сделался при фашизме князем и президентом Академии, то его влияние относится прежде всего к поэзии. Футуризм Маринетти тесно связан с живописью и скульптурой. Футуризм становится в это время официальным искусством завоевывающего себе власть фашизма. И это понятно — фашистам был по душе тот культ агрессии, насилия, который проповедовали футуристы. В конце 20-х и начале 30-х годов футуризм переживает нечто вроде второго цветения. На этот раз Маринетти собрал вокруг себя младшее поколение футуристов. Самый талантливый или, точнее, самый яркий, самый крикливый из них — Энрико Прамполини. В 1929 году выпускается манифест, подписанный Балла, Бенедетто, Деперо, Прамполини и другими, под названием «Футуристическая аэропитура».
Первое время после прихода к власти Муссолини любил повторять, что в искусство он не вмешивается. Подобные заявления были, разумеется, чистейшим лицемерием. Крупные государственные заказы, такие как Форум Муссолини, разного рода памятники и т.п., распределялись между художниками, чья благонадежность не подвергалась сомнению, а характер творчества соответствовал идеологическим установкам фашизма. Сооружения тех лет, псевдомонументальные, безвкусные поражают фальшивым пафосом и стремлением к грандиозности, доведенным до абсурда. В монументальной скульптуре господствовал помпезный неоклассицизм, ставший официальным стилем фашистского режима. Обнаженные атлеты, выставляющие свою мощную мускулатуру, в изобилии "украшали" площади крупных городов и официальные здания, подавляя своим напыщенным величием.
В 1922—1926 годах под покровительством ближайшей соратницы Муссолини Маргареты Сарфатти в Италии сложилось новое направление — группа «Новеченто». Первым условием ее программы был отказ от изобразительной традиции реализма XIX века, вторым -поиски «солидной», крепкой формы, способной собрать воедино элементы зрительного образа, разбитого вдребезги более ранними модернистскими течениями. Одним из главных деятелей «новеченто» является Акиле Фуни (род. 1880). Он принадлежал к группе футуристов, затем испытал на себе большое влияние немецкого экспрессионизма и, наконец, перешел к неоклассике, подражая Пикассо периода его «возвращения к Энгру». Примером неоклассики Фуни может служить его картина «Гораций Коклес убивает свою сестру». Здесь перед нами так называемая «ориентация на классические формы» в самом последовательном виде. Неоклассицизм Фуни есть один из экспериментов модернистского новаторства, и тот, кто возьмет на себя малопочтенную задачу внушить неподготовленному зрителю мысль, будто неоклассика фашистской Италии принципиально отличается от футуристической мешанины форм или геометрических фигур абстрактного искусства, будет его бесстыдно обманывать.
В период фашистской диктатуры (1922—43) в архитектуре усилились черты исторического стилизаторства и тяжеловесной парадности, во многом определившие особенности итальянского неоклассицизма (постройки М. Пьячентини). В борьбе с официальными тенденциями в 20—30-е гг. сложилось направление "рациональной архитектуры", ставившее целью функционально оправданное использование новых, современых материалов и конструкций, выражение гуманистических идей (жилые дома и общественные постройки архитекторов Дж. Микелуччи, Дж. Терраньи).
Идеологию фашизма выражали монументальные росписи художников группы "Новеченто" (М. Сирони и др.), в которых академические черты и отдельные приёмы новейших художественных течений сочетались с напыщенной аллегоричной риторикой. В конце 20 — начале 30-х гг. официальному фашистскому направлению в искусстве противостояли художники ряда группировок ("Римской школы", "Корренте" и др.), призывавшие к "свободе творчества" и выражавшие социальный протест в драматически-экспрессивных формах (работы живописцев Шипионе, Р. Гуттузо).
Существует расхожее представление, будто бы франкизм по отношению к искусству вел себя не так, как "ортодоксальные" тоталитарные режимы. Ни одно из направлений в искусстве не было объявлено "неугодным", "дегенеративным"; "революция на холсте" не была расценена как опасность – напротив, из нее было решено извлечь максимум пользы для создания имиджа. Даже знаменитый испанский информализм, полотна Антони Тапьеса, Антонио Сауры, скульптурные работы Эдуардо Чильиды и Хорхе де Отейсы оказались поставлены на службу интересам правительства.
Наиболее знаменитыми испанскими художниками 20-го века стали Пабло Пикассо и Сальвадор Дали. Большую часть жизни Пикассо прожил во Франции. Дали уехал за океан известным испанским художником, вернулся из Штатов на родину мировой звездой.
Франкистский режим принял его благосклонно: немного было тогда на Пиренеях деятелей с такой славой. К тому же особых противоречий с режимом у него не наблюдалось. Он был человеческим лицом франкистского режима.
Культура тоталитарного общества - один из наименее изученных аспектов тоталитаризма как такового. Вопросам развития культуры в рамках тоталитаризма посвящено ограниченное число исследований, в которых прежде всего рассматриваются лишь отдельные особенности функционирования культуры в тоталитарном обществе. Даже при первом взгляде на культуру тоталитарного общества бросается в глаза ее самодостаточность. Тоталитарная культура враждебно относится ко всем внешним влияниям, к элементам культуры других стран, особенно в том случае, если иные страны представляют собой идеологически враждебные режимы, отрицающие тоталитарную замкнутость. Тоталитарный режим, как и вообще практически любой режим авторитарного и - тем более - тоталитарного типа, замкнут по своей природе. Влияния из внешнего мира, из "враждебного окружения" угрожают целостности тоталитарного режима, его внутреннему равновесию. Замкнутость общества ведет к постоянному поиску шпионов, скрытых врагов, которые активно пытаются нарушить целостность тоталитарной жизни. Особое место в системе культурной политики тоталитарных режимов занимает сфера управления и контроля, которая в разной степени успешно функционировала в рамках практически каждого из тоталитарных режимов, особенно эффективно - в СССР и Германии. Культура должна обеспечивать пропагандистскую деятельность и воспевать достижения и успехи режима, величие его свершений и героизм борцов - соратников. Не случайно практически все реальные режимы тоталитарного типа обращались к идее перестройки своей столицы, которая тем самым мыслилась как Столица Мира, как архитектурное воплощение величия тоталитарного режима. Гитлер планировал перестройку Берлина как столицы Тысячелетней Империи с грандиозным Народным Домом в центре города; Муссолини мечтал о создании в центре Рима зданий и сооружений, достойных величия фашистской эпохи; Сталин предполагал преобразовать Москву в "образцовый коммунистический город" с Дворцом Советов в центре, на месте снесенного храма Христа Спасителя.
Режимы, получившие название тоталитарных, постепенно сошли со сцены. Важнейшими вехами крушения тоталитаризма был 1945 год, когда потерпела крах такая его форма, как фашизм, а затем и в СССР, постепенно претерпевавший эрозию после смерти И. В. Сталина.

Z A I [V] ZU A N A F UND zu L 6 von M „die Fahigkeit der totalitaren Regime“ (Namenskonditional)
die Bewegung Abbildung Firma „Ansammlung 1992“
die Dauer des Filmes - 110 Minuten;
Entwerfen Sie Ausgabenschatzung - 500.0 tausend Euro;
Orte des Leitens der ubersichten: Stadt und die Abbildung Galerien von Italien, von Deutschland, von Spanien und von Ruland.


In 20-30- e die Jahre in der Gruppe der Zustande - UDSSR, Deutschland, Italien, dann Spanien wurden die politischen Regime gebildet, die den gesamten Komplex der ahnlichen Zeichen besassen. Bruch mit den Traditionen vom letzten proklamierend, versprechend, auf seinem neuen Frieden der Ruinen zu errichten, Volker zum Wohlstand und zum uberflu, diese Regime, die unten auf sie, zeichnete Terror und geholt wurden repressions zu fuhren, Frieden innen zur Umdrehung der blutigen Kriege. Totalitares Regime wird durch die absolute Steuerung des Zustandes uber allen Regionen des menschlichen Lebens, durch die komplette Unterordnung des Mannes der politischen Berechtigung und der regierenden Ideologie gekennzeichnet.
Konzept „Totalitarismus“ (vom Latein von totalis) zeigt gesamtes an, vollstandig, komplett. Es wurde vom Ideologen des italienischen Faschismus J. eingefuhrt. [Dzhitile] am Anfang von 20 Jahrhunderten. 1925. dieses Konzept wurde zum ersten Mal im italienischen Parlament geklungen. Fuhrer des italienischen Faschismus B. Mussolini fuhrte es in das politische Lexikon ein. Ab hier fangt die Anordnung des totalitaren Systems in Italien, dann in der UDSSR in den Jahren von Stalinism und von Hitlerite Deutschland seit 1933 an. Durch Wortfuhrer der Ideen der Naziasthetik von Stahlalbert [Shpeer] in der Architektur und von Arnaud Becker in der Skulptur.
Spezifisch war Architektur der integrierenbeginn in der totalitaren Fahigkeit. Solche Ensembles wie „die Blocke von Mussolini“ in Rom, Komplex All-Anschlu der landwirtschaftlichen Ausstellung Moskau, Moskau in der Metro und in den high-rise Gebauden, [Treptov] - parken Sie in Berlin, Franco Denkmal zu den Opfern des Burgerkrieges nahe Madrid und zu ihnen ahnliches bereits fur immer geblieben in unserem Bewutsein die Zeichenarbeiten der Epoche des Totalitarismus.
Die Fahigkeit von Deutschland (als die UDSSR) mute es zum Frieden von „die neue Art des Mannes der Blendenschonheit aussehen“. Giantism in der Architektur und in der Skulptur ist noch eine unterscheidene Eigenschaft totalitare Fahigkeit. . Von einer Seite sind diese die dusteren Arischen Athleten von [zh]. [Toraka] und [A]. [Brekera], mit anderen - ist vom Optimismus, nicht weniger sinewy Proletarier von komplett [v]. [Mukhinoy], [E]. [Vucheticha] und andere Das, das die Einzigartigkeit aus diesen Bildern besteht, erbringt es schlecht zur Beschreibung in den Bezeichnungen der Fahigkeit, da es fast insgesamt in der Flache der Ideologie liegt, die nicht nur Thema vorschreibt, aber auch seiner Behandlung mit allen zulassigen Veranderungen. Es ist einfach, die Gebaude der Stalin Epoche auf den Straen der Stadte zu unterscheiden, sind diese massiver leistungsfahiger Aufbau mit den schweren Formen in Form von enormer Spalte und [lepniny] [olyapovato] von denen, die durch Girlanden auf den Fassaden hangen.
Gluckliche Personen. [Pyshushchie] durch Kraft und durch die Gesundheit des Korpers. Die, die in das wolkenlose hochschnellen, gaben gigantischen Aufbau. Harmonisch marschierende Stakhanovites Arbeiter in den nationalen Klagen. Harmlose Behalter und lighthearted Stillstehen. Frieden, Rest und Idyll im Vaterland fur die Arbeiter des gesamten Planeten. Alexander das Gerasims. Portrait Stalins. 1939 hier und Autor des groartigen Projektes - Fuhrer aller Male und Volker Joseph Stalin. Auf der Plattform des Parteikongresses, im Klima der Begleiter-inarme, im Bett von krankem Gor'kiy, im Sarg mit Korper Zhdanovs. Und glatten Sie in unterjochtem Berlin, in dem es trotz der historischen Wahrheit Direktor Mikhail [Chiaureli] setzte. Roter Streifen der Teppichfuhrungen durch die Geschichte des fast halben Jahrhunderts der Sichtfahigkeit der Stalin Epoche, durch die Suite der Wande der Farbe von khakifarbigem mit den Abbildungen gehangen oben an sie.
Totalitare Fahigkeit Fahigkeit der Massen. Es ursprunglich in vielerlei Hinsicht und oberflachlich. Seine Aufgabe, im Massenbewutsein uber die Mythen der totalitaren Gesellschaft zu berichten und einzupflanzen, die Religion ersetzen. In seinem Wesentlichen ist dieses neue Religion. Fuhrer - dieses ist sicher, Fokus und mythologisches und, Mythus uber den Mann menschliches: Fuhrer - ist „die meiste menschliche Person“. „Der Vater der Volker“, die grote Person aller Male und Volker, halb Gott oder fast Gott, „teilte durch die ungewohnlichsten Qualitaten“ „heilige Martyrer“, die sein Leben fur die Angelegenheit der Partei zuruckbrachten, Idee der Revolution, in den Namen des Gluckes der Grenzsteine von Leuten“ zu. Art - Sprache des Mythus. Im Augenblick von der Anordnung des neuen Mythus sieht asthetischer Raum wie seine direkte Projektion aus. War die authentische Art ahnlich, die in der UDSSR in der 20. in der Architektur hergestellt wurde ([K]. [Melnikov], [I]. [Zholtovskiy], [A]. [Shchusev]), im Theater ([gegen]. [Meyerkhold], [E]. [Vakhtangov]), im Kino ([S]. [Eyzenshteyn], [A]. [Dovzhenko], [D]. [Vertov]), im Diagramm und in der Formulierung des Buches ([V]. [Favorskiy], [V]. [Lebedev], [D]. [Mitrokhin], [N]. [Altman]), das Porzellan ([S]. [Chekhonin], [N]. [Danko]), das Gewebe ([L]. [Popova]), die Modelle von Kleidung ([A]. [Rodchenko], [V]. [Stepanova], [A]. [Ekster]). Das Allgemeine der kunstlerischen Struktur wird festgestellt: allgemeine utilitaristische Funktion, Anpassung an die Massenpublikum, Parteisteuerung, konkurrenzfahiges Wesentliches beider Ideologien.
Die bekanntesten Sculptors der Hitler Epoche Arnaud [Breker] (1900-1991) und [Yozef] von [torak] (1889-1952) fingen kreatives Leben zu Hitler an, aber senden bereitwillig zu ihm zum Service. Sein Talent auf den Service zu den Faschisten, Unterbrecher, gaben freiwillig, setzend beachtliche antike Kanone zur konkurrenzfahigen militarist Natur. Fur dieses war es [voznagrazhden] grozugig und es wurde Neigung gegeben. 1938. es erwarb mehr als der Minister von Propaganda Goebbels in den vorhergehenden drei Jahren. Richten Sie, 1945 aus. seine neun zehnten Statuen wurden durch berufliche Behorden als amtliche faschistische Symbole (Grasskamp, 1991) zerstort.
An Sommer 1937 - GEHEN Sie vom Jahr, das beide Systeme zum ersten Mal angetroffen und sich Frieden auf der internationalen Ausstellung der Fahigkeiten der Fertigkeiten und der Wissenschaften im Paris zeigten wurden.
Nach Ansicht des imperialen Beauftragten des Ausstellungdoktors [Ruppelya], „das, das auf der Ausstellung gezeigt wird, aufzusummieren ist moglich, in den 2. Wortern: Projekte und die Abbildung des groen Aufbaus des Fuehrer, durch das es beabsichtigt wird das Aussehen des deutschen Lebens andern“. Nach Ansicht des sowjetischen Organisators die Ausstellung [Ternovtsa], drucken Pavillion der UDSSR „in den hellen Mitteln die Idee von purposefulness, von leistungsfahiger Zunahme, von unuberwindlicher Bewegung durch die UDSSR auf der Weise der Ausfuhrung und von Siegen“ aus. „, eine Zahl mit einander bereitstehend komplett von den leistungsfahigen Abbildungen der Krafte…. , uberzeugt in sich und im Sieg nebeneinander halten“ (Wurfel von kunts im von drittem von Reich, 1941, s.103). „Im leistungsfahigen vereinigten Antrieb von dem, das vorwarts… die majestatischen sich Falten von Kleidung, die jungen freundlichen Personen dieser Leute bemuht, die schauen mutig weit… - alles verkorpert dieses mit der auffallenden Kraft die Begeisterung unserer Epoche, seine Aspiration zukunftig“ („die Fahigkeit“ von № 1950 1, P. 64).
Revolution Mussolinis wurde aktiv von zwei Fuhrern der Dekadenz und des modernism in Italien - in Gabriel [d] '[Annuntsio] und in Filippo [Marinetti] gestutzt. Bis zu dem ersten das mit dem Faschismus durch den Prinzen und den Prasidenten der Akademie bildete, wird, sein Einflu bezieht, zuerst von allen, auf der Poesie betroffen. Futurism [marinetti] wird fest an den Anstrich und an die Skulptur angeschlossen. Futurism wird diesmal die amtliche Fahigkeit des Faschismus, der Berechtigung sich erobert. Und dieses ist verstandlich - zu den Faschisten gab es auf der Seele, die Kult des Angriffs, Gewalttatigkeit, die die Futuristen predigten. Am Ende vom 20. und am Anfang der dreiiger Jahre uberlebt das futurism eine Art zweite Bluhen. Zu dieser Zeit [Marinetti] baute um sich das niederwertige Erzeugung der Futuristen zusammen. , Ist das hellste das am begabtesten oder, das exakter, am lautesten von ihnen - Enrico [Prampolini]. Ist in 1929 lassen Sie heraus das Manifest, unterzeichnet von der Markierung, Benedetto, [Depero], [Prampolini] und durch andere, durch das Namens„futuristische [aeropitura]“.
Es liebte, nach der Machtubernahme von Mussolini, das das erste mal zu wiederholen, das es nicht in der Fahigkeit behindert. Ahnliche Aussagen waren, es geht, ohne, die sauberste Hypokrisie zu sagen. Der groe Zustand bestellt, wie das Forum von Mussolini, von unterschiedlichen freundlichen Denkmalern, von usw., wurden verteilt zwischen die Kunstler, deren Loyalitat nicht Zweifel durchmachte, aber die Natur der Kreation den ideologischen Installationen des Faschismus entsprach. Der Aufbau jener Jahre, Pseudo-hervorragenden, geschmacklosen Schlage mit falscher Begeisterung und Tendenz in Richtung zur Herrlichkeit, geholt worden zur Absurditat. Im hervorragende Skulptur bombastischen neoclassicism das die amtliche Art des faschistischen Regimes wurde, angeordnet. Die herausgestellten Athleten, die heraus ihre leistungsfahige Muskulatur setzten, im uberflu „verzierten“ die Bereiche der groen Stadte und der amtlichen Gebaude und unterdruckten durch sein bombastisches sublimity.

In 1922-1926 unter dem Patronat von nahe von Mussolini [Margarety] [sarfatti] in Italien war gebildete neue Richtung [soratnitsy] - gruppieren Sie „[Novechento]“. Der erste Zustand seines Programms war Ausfall der depictive Tradition des Realismus XIX von Jahrhundert, bis zum der Sekunde - die Suchen, die starke Form „, die fest sind“, die zu zusammen sind erfassen die Elemente der Sichtmittel fahig ist, gebrochen in smithereens durch fruhere modernistische Flusse. Einer der Hauptarbeiter „[novechento]“ ist von [akile] [funi] (es getragen. 1880). Es gehorte der Gruppe der Futuristen, erfuhr dann auf sich den Schlag des deutschen Expressionismus und uberschritt schlielich zum neoclassicist und ahmte zu Picasso seine Periode „Ruckkehr zu Ingres“ nach. Als Beispiel konnen die neoclassicists von [funi] seine Abbildung „Horace [Kokles] dienen, das sie seine Schwester totet“. Hier vor uns sogenannte „Lagebestimmung zu den klassischen Formen“ in der aufeinanderfolgendsten Form. Neoclassicism von [funi] ist eins der Experimente des modernistischen Erneuerns und das wer nach sich die [malopochtennuyu] Aufgabe des Vorschlagens zu unvorbereitetem Zuschauergedanken genommen wird, als ob das neoclassicist von faschistischem Italien hauptsachlich es vom futuristischen Gemisch der Formen oder der geometrischen Abbildungen der abstrakten kunst unterschieden wird, es es betrugt schamlos.
In der Periode der faschistischen Diktatur (1922-43) in der Architektur wurden den Eigenschaften des historischen stylization und der schweren Prachten verstarkt, die in vielerlei Hinsicht die speziellen Eigenschaften des italienischen neoclassicism feststellten (Gebaude M. [Pyachentini]). Im Kampf mit den amtlichen Tendenzen in 20-30- e Jahr. wurde die Richtung „rationale Architektur“, die wahrend ein Ziel der funktionell gerechtfertigte Gebrauch neuen einstellte, [sovremenykh] gebildet, Materialien und Aufbauten, der Ausdruck der humanistischen Ideen (Wohnung Hauser und die allgemeinen Gebaude von den Architekten J. [Mikeluchchi], J. [Terrani]).
Die Ideologie des Faschismus druckte die hervorragenden Anstriche der Kunstler der Gruppe „[Novechento]“ aus (M. [Sironi] und anderes), in dem akademische Eigenschaften und unterschiedliche Methoden der neuesten kunstlerischen Flusse mit der bombastischen allegorischen Rhetorik kombiniert wurden. In Ende 20 - anfangend die dreiiger Jahre. amtliche faschistische Richtung in die Fahigkeit widerstand den Kunstlern einer Anzahl von Gruppierungen („romische Schule“, „[korrente]“ und andere), die „die Freiheit der Kreation“ benannten und Sozialprotest in den drastischen ausdrucksvollen Formen ausdruckten (Arbeit der Maler zu [shipione], R. Guttuso).
Es gibt eine vermarktungsfahige Idee, angenommen Francoism in Bezug auf die Fahigkeit, die nicht in der Weise benommen wird, die „orthodoxe“ totalitare Regime. Keine der Richtungen in die Fahigkeit war erklartes „unzulassiges“, „degenerieren Sie“; „Revolution auf dem Leinen“ wurde nicht da Gefahr geschatzt - auf dem Gegenteil, von ihm wurde es entschieden, um das Maximum des Nutzens fur das Verursachen des Bildes zu extrahieren. Sogar beruhmtes Spanisch [informalizm], Gewebe von Anthony [Klebebander], Antonio [Makrelenhecht], das sculptural Arbeiten edward [Chilidy] und Jorge durch De [Oteysy] nachgewiesen, auf den Service auf die Interessen der Regierung eingestellt zu werden.
Durch die beruhmtesten spanischen Kunstler des 20. Jahrhunderts des Stahls von Pablo Picasso und von El-Salvador gaben sie. Das groe Teil von Leben Picassos wohnte es in Frankreich. Sie gaben es nach links fur den Ozean durch weithin bekannten spanischen Kunstler, es zuruckgingen von den Zustanden zum Heimatland durch Weltstern. Franco Regime nahm es vorteilhaft an: es war wenig dann in den Pyrenees Arbeitern mit diesem Ruhm. Es wurde auerdem nicht von den speziellen Widerspruchen mit dem Regime in ihm beobachtet. Es war menschliches Gesicht des Franco Regimes.
Kultur totalitarer Gesellschaft - einer der wenigen studierten Aspekte des Totalitarismus als solcher. Fragen der Entwicklung der Kultur im Rahmen des Totalitarismus wird der begrenzten Zahl Studien gewidmet, in denen, zuerst von allen, werden nur den unterschiedlichen speziellen Eigenschaften des Arbeitens der Kultur in der totalitaren Gesellschaft uberpruft. Sogar mit der ersten Ansicht uber die Kultur der totalitaren Gesellschaft schlagt seine Selbstuberhebung an. Totalitare Kultur bezieht feindlich auf allen externen Einflussen, auf den Elementen der Kultur anderer Lander, besonders wenn andere Lander die ideologisch feindlichen Regime sind, die totalitares Schliessen verweigern. Totalitares Regime, als im Allgemeinen praktisch irgendein Regime von autoritarem und um so - totalitare Art, wird sie durch seine Natur verriegelt. Einflusse vom externen Frieden, „vom feindlichen Klima“ bedrohen die Vollstandigkeit des totalitaren Regimes, sein Innengleichgewicht. Das Schliessen der Gesellschaft fuhrt zu eine konstante Suche der Spione, verborgene Feinde, die aktiv versuchen, die Vollstandigkeit des totalitaren Lebens zu zerstoren. Der Bereich der Steuerung und der uberwachung, der zum unterschiedlichen Grad erfolgreich innerhalb des Rahmens praktisch jeder der totalitaren Regime arbeitete, besetzt spezielle Position im System der kulturellen Politik der totalitaren Regime, es ist besonders wirkungsvoll - in der UDSSR und im Deutschland. Kultur mu propagandistic Tatigkeit sicherstellen und Ausfuhrungen und Erfolge des Regimes, des sublimity seiner Vollendungen und des Heroism der Meister glorifizieren - Begleiter-inarme. Totalitare Art nicht nach dem zufall praktisch alle realen Regime wurden zur Idee der Rekonstruktion ihres Kapitals gedreht, das folglich als das Kapital des Friedens als die architektonische Verkorperung des sublimity des totalitaren Regimes gedacht wurde. Hitler war geplante Rekonstruktion von Berlin als die Kapitalien des millennial Reiches mit dem unermelichen Leutehaus in der Mitte der Stadt; Mussolini traumte uber die Kreation in der Mitte der Rom Gebaude und des Aufbaus, angemessen vom sublimity der faschistischen Epoche; Stalin beabsichtigte, Moskau in „vorbildliche kommunistische Stadt“ mit dem Palast der Rate in der Mitte, auf dem Punkt geholten-unten Bugel des Christ Retters umzuwandeln.
Verbannen Sie stufenweise von der Szene die Regime, die totalitar genannt wurde. Die Wasserscheiden des Wrackes des Totalitarismus waren 1945, als erlittener Abbruch diese Form, wie Faschismus und dann in die UDSSR, die stufenweise Abnutzung nach Tod i. durchmachte. V. [Stalina].

   
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